Elements of Realism – exhibition

Three works were on display as part of an exhibition titled “Elements of Realism”, with works by J.H. Pierneef, J.E.A. Volschenk, Frans Oerder, Walter Meyer, John Kramer, Willem Pretorius, Nadrie Botha, Rosemary Joynt, Gerbrand van Heerden, Oliver Scarlin, Rob MacIntosh and Andries Bezuidenhout. The exhibition comprises of landscapes, portraits, interiors and still lifes.

Absolut Art Gallery, 19 Ryneveld Street, Stellenbosch, first floor gallery, 25 May to 24 June 2017.

Koos en Roof kom Pretoria toe!

kk400x400

Kom sit saam met Koos Kombuis en Andries ‘Roof’ Bezuidenhout om die kombuistafel en luister hoe die twee woordkunstenaars heerlik en hartlik gesels tussen splinternuwe liedjies en ook ʼn paar wat ou herinneringe wek. Na suksesvolle optredes op die verhoë by die KKNK in Oudtshoorn, die Stellenbosse Woordfees en die Breytenbach-sentrum se Bôrdienghuis teater in Wellington, is Terug na die Kombuis! nou uiteindelik in Pretoria op die planke. Dra ʼn lady van die bodorp nog tekkies en ʼn oorhangtrui? En wat van liefde wat grense oorsteek? Deesdae dra mense eerder posters as pasboeke. Kom sien waaroor die bohaai gaan! In die woorde van die resensent Herman Lategan: “…gaan kyk self. Dit sal nie ʼn teleurstelling wees nie.”

Waar? Atterbury Teater by Lynnwood Bridge (op die hoek van Lynnwoodweg en die N1)

Wanneer? Vrydag 10 Junie 2016, om 20:00

Bespreek vroegtydig jou kaartjie by Computicket.

Herman Lategan resenseer "Terug na die kombuis" in Ink, die Woordfeeskoerant
Herman Lategan resenseer “Terug na die kombuis” in Ink, die Woordfeeskoerant

Landskappe in musiek aan ‘n wasgoedlyn

"Wasdag in Observatory, Johannesburg", oil on canvas, 2015, 25x51cm.
“Wasdag in Observatory, Johannesburg”, oil on canvas, 2015, 25x51cm.

“Landskappe kan in olieverf geskilder word, maar ook in musiek uitgebeeld word. Eerskomende Saterdag (20 Februarie) gaan ek Suid-Afrikaanse landskappe saam met ʼn groep musikante wat ek respekteer en mee identifiseer op die verhoog ontgin. Die Wasgoedlyn-projek is een van daardie opwindende Suid-Afrikaanse projekte wat hoë vlakke van kreatiwiteit en professionaliteit met spontaneïteit kombineer. Gewoonlik tree Riku Lätti as ʼn tipe koormeester op. Hy stel die verhoog op en begin dan ʼn aantal musikale gesprekke tussen die kunstenaars. Hy beskyf dit so: ‘Geen twee Wasgoedlynkonserte is dieselfde nie. Daar is wel ‘n paar konstantes: Geen opgesmuktheid, net rou, ongerepte musiek, gespeel deur die skeppers self met die hart op die mou, en voila, ‘n towerwêreld van oorspronklike klank en liriek is telkemale gebore uit die niet.’ Saam met Riku is daar Jackie Lätti, Churchil Naude, Laurinda Hofmeyr, Willim Welsyn en ek, met slegs my kitaar gewapen.” – Andries Bezuidenhout

Waar? Breytenbach-sentrum, Burgerstraat 14, Wellington
Wanneer? Saterdag, 20 Februarie 2016
Hoe laat? 20:00, maar die deure is 19:00 al oop
Skade? R120 om in te kom. Daar’s ʼn splinternuwe verhoog en kroeg!
RSVP? Asseblief, dit help om kratte in die kroeg te tel (en stoele) maar kom gerus op die ingewing van die oomblik. By besprekings@breytenbachsentrum.co.za of by 082 335 3105

Hierdie vertoning is die laaste van ʼn reeks geleenthede wat saam met die groepsuitstalling “Gas” by die Breytenbach-sentrum in Wellington plaasvind. Van my skilderye is saam met werke van Kirby van der Merwe (olieverf op doek en aluminium) en Hanné Koster (fotografie) te sien – tot 3 Maart.

Voorsmaak van Churchil Naude (saam met Riku) op YouTube.

#Ashtag – ʼn gesprek oor kuns en ekologie

“Openbare swembad, Brandvlei”, olie op doek, 51x61cm, 2015, R9 500
“Openbare swembad, Brandvlei”, olie op doek, 51x61cm, 2015, R9 500

Wat het ʼn olieverfskildery van ʼn leë munisipale swembad in Brandvlei te doen met ʼn foto van ʼn posbus in Beaufort-Wes? Wat is die verband tussen die handelsmerke van oliemaatskappye en die beeldende kuns? Drie kunstenaars, Hanné Koster, Kirby van der Merwe en Andries Bezuidenhout, het saam aan ʼn uitstalling getiteld “Gas” gewerk wat op die oomblik by die Breytenbach-sentrum in Wellington besigtig kan word. Die uitstalling se titel kom van ʼn skildery van ʼn petrolstasie uit die 1940s deur die realistiese Amerikaanse skilder Edward Hopper.

Die drie kunstenaars lewer elk op hul eie manier kommentaar op die ekologiese krisis wat ons in die gesig staar. Hanné Koster stal foto’s uit van landskaptonele met petrolstasies wat in onbruik verval het, stukkende windpompe en doringdraad. Kirby van der Merwe werk meestal in olieverf – soms op doek, maar ook op aluminium – en skilder tonele van brandende takke, oorlogsveterane en die handelsmerke van oliemaatskappye. Andries Bezuidenhout werk ook met olieverf en skilder landskappe vol tekens van menslike bestaan – heinings, telefoondrade, hoogspanningslyne.

Die uitstalling is verlede Saterdag deur die digter Loftus Marais geopen, maar eerskomende Saterdag (13 Februarie, om 11:00) gaan die drie kunstenaars self oor hul werk praat. Tydens hierdie rondleiding deur die galery gaan hulle gaan praat oor wat hul geïnspireer het om die werke aan te pak en oor en die gesprek tussen hul werk. Kom luister wat hulle sê en kom vra self vrae oor die kunswerke.

Toegang is gratis en ʼn glasie wyn kos R10.

RSVP by Anne-Grett Erasmus by galery@breytenbachsentrum.co.za

Meer inligting en aanwysings om by die Breytenbach-sentrum uit te kom hier.

GAS: A group exhibition with Andries Bezuidenhout, Hanné Koster and Kirby van der Merwe

"Brandstof" [Fuel], oil on canvas, 30x40cm
“Brandstof” [Fuel], oil on canvas, 30x40cm

Andries Bezuidenhout on his contribution to the exhibition:

gas gases, n. gas; (Am.) brandstof, petrol
gas gaste, n. guest, visitor
gas gasse, n. gas

JM Coetzee writes in his novel Elizabeth Costello: “Realism has never been comfortable with ideas. It could not be otherwise: realism is premised on the idea that ideas have no autonomous existence, can exist only in things. So when it needs to debate ideas, as here, realism is driven to invent situations – walks in the countryside, conversations – in which characters give voice to contending ideas and thereby in a certain sense embody them” (p. 9). Or paintings. The title “Gas” draws on Edward Hopper’s painting with the same title, a work characteristic of the American painter’s realist approach to depicting landscapes. Hopper completed this painting of a rural filling station in 1940. A lonely figure guards three fuel pumps at sunset. Electric light from the filling station contrasts with natural light at dusk. A dense forest blocks the horizon.

When we look at Hopper’s painting today it most probably calls up different connotations to those of a typical art enthusiast of the 1940s. Environmental concerns and the ecological impacts of fossil fuels are at the forefront of present day collective consciousness. Fuel stations have already changed in form and design. In the near future filling stations will, in all probability, no longer be places where we are required to interrupt our journeys. This may be a cause for feelings of nostalgia, but their ruins will also remind us of why we use the word anthropocene to name the current era.

The South African context also calls up pertinent issues around the use of non-renewable sources of energy: coal, oil, the impact of fracking on water sources, etc. I’ve been working on landscape paintings that explore how that which we observe on the earth’s surface is related to that which we pump and dig from below the surface in order to move “forward” – to progress, or to regress? I have also been exploring these issues in my poetry and music.

“Gas”, when spoken in Afrikaans, may also mean “guest” or “visitor”. The landscape painter is a visitor, at times a guest, an outsider’s eye that travels with a vehicle propelled across the landscape by a diesel engine in order to stare, to photograph, to paint. The anthropocene era forces us to be more aware of the tension between our status as guests or proprietors of the planet we inhabit. The human being as colonial animal, invader species, parasite. It’s about land, landscapes and possession. Who decides what happens to mineral and water resources? Terms such as “water rights”, “mineral rights” and instruments such as cadastres codify and control nature and other people in a symbolic and violent order. On the landscape itself fences, walls and warning signs are erected as instruments of control. Locating Hopper’s “Gas” in contemporary South Africa would imply eucalyptus trees and Apollo lights over an informal settlement on the horizon.

Landscape painting is typically seen as a conservative and nostalgic artistic genre. Maybe a different way of viewing landscapes (Hopper’s landscapes, but also contemporary realist landscape painting) presents different possibilities. Then again, realism can only deal with the concrete, the landscape, the conversation.

Opening: Saturday 6 February 2016, 11:00

Where? Breytenbach Sentrum, 14 Burger Street, Wellington, South Africa

RSVP: Anne-Ghrett 083 415 0002 / galery@breytenbachsentrum.co.za

uitnodiging - GAS

Woordfees 2016: Terug na die kombuis

20160308_073201~2

Wat gebeur as ʼn kombuistaal terugkeer na die kombuis? In April 2015 het twee ou vriende, André Letoit (Koos Kombuis) en Andries Bezuidenhout (Roof van die Brixton Moord en Roof Orkes) ʼn verhoog in Oudsthoorn bestyg en die deels geïmproviseerde kabaretvertoning “Terug na die Kombuis” opgekook te midde van beurtkrag, vreemdelingehaat, ekonomiese verval en kulturele polarisasie.

Die bebaarde eks-aktivis en die ewe bebaarde dog meer bedaarde vakbond-deskundige het uitgepak oor alles wat hulle pla; ontnugtering oor korrupsie, klimaatsverandering, oorlog, plae en hulle eie loopbane. Geen doekies is omgedraai nie. Geen boodskap van hoop is uitgedra nie. Vir beide Koos en Roof was die vertoning ʼn ‘nul-punt’, ʼn katarsis, ʼn boedeloorgawe.

Tog was mense gaande daaroor. Die twee digter-sangers keer nou terug na die planke tydens die Stellenbosse Woordfees van 2016 met ekstra rampe en ontnugterings ingeroer, maar ook selfs ʼn knippie hoop en sakke vol humor. Toevallig voel albei baie beter oor die land se toekoms as verlede jaar hierdie tyd.

Met hierdie terugkeer na die kombuis herbesoek die twee van Koos se vroegste songs en praat oor wat die betekenis daarvan in deesdae se vernaderende tye sou wees. Dra ʼn lady van die bodorp nog tekkies en ʼn oorhangtrui? En wat van liefde wat grense oorsteek? Deesdae dra mense eerder posters as pasboeke.

Benewens ʼn herbesoek aan ou gunstelinge soos “Lady van die bodorp”, “Ontug in die lug”, “Lisa se klavier” en “Lente in die Boland” stel beide Koos en Roof splinternuwe komposisies aan hul gehore by die Woordfees bekend. Kom sien waaroor die bohaai gaan!

Lees die humoristiese resensie deur Herman Lategan in Ink (foto deur Nardus Engelbrecht)

Herman Lategan resenseer "Terug na die kombuis" in Ink, die Woordfeeskoerant
Herman Lategan resenseer “Terug na die kombuis” in Ink, die Woordfeeskoerant

Saterdag, 5 Maart 2016, 11:00 Maandag, 7 Maart 2016, 14:30 Vrydag, 11 Maart 2016, 18:00 Woordfees, Stellenbosch

Bespreek betyds ‘n kaartjie by Computicket.

Foto’s deur Nardus Engelbrecht